Alternative 3 Venues

大都市東京におけるアートの祭典に、2014年、2019年、2023年と3度参加した。2014年は、メインアーティストとして、六本木ヒルズ、東京ミッドタウン、国立新美術館の3ヶ所で古着を再利用した大規模な作品を発表。人間の時間が刻み込まれた巨大な生もの／生き物としての作品を展示したい、また、アートナイトという非日常の祝祭空間に、圧倒的な日常（服）を持ち込むことで、単なる一夜限りのお祭りに終わらずに、見た人、参加した人の記憶に残るものを作りたいと考え、多くのボランティアの方々と制作に励んだ。その理念を引き継ぐように、2019年には誰もが行き交う公園を舞台に、服の遊び場を生み出した。みんなで手洗いの洗濯をしたり、遊具やベンチの服をデザインしたり、「砂場の服」を着てみたり、近隣に暮らす方々のパジャマ姿を捉えた写真を夜の公園で上映してみたり。大都市であってもそこは人が暮らす地域であることが実感できる時間となった。2023年には、そうした感触から、メインプログラムが展開される3ヶ所を反照するような、「もうひとつの3拠点」というテーマを掲げ、地域の方にとって馴染みのある「公園」と「中学校」「ビルの一階」を舞台に、地域の方々と地元の中学生、西尾が教鞭をとる奈良と東京の大学生がともに学び合う「共有空間としてのアート」を体現した。

Yoshinari Nishio has participated in Roppongi Art Night, an art festival held in the eponymous area of Tokyo, on three occasions: 2014, 2019, and 2023. For the 2014 edition, Nishio participated as one of the festival’s main artists, and presented large works made from old clothing in three locations: Roppongi Hills, Tokyo Midtown, and the National Art Center, Tokyo. With the desire to exhibit the works as a giant creature inscribed with human time, and, by bringing the utterly ordinary thing that is clothing into the extraordinary festival space of the art night, to make something that remains behind in the memories of viewers and participants at this otherwise one-night-only event, Nishio created the works with the assistance of many volunteers. Taking up these ideas again, Nishio created a clothing-themed play space in a public park for the 2019 festival. People hand-washed clothes, designed clothing for playground equipment and benches, tried putting on “sandpit clothing,” and at night showed photos of local residents in their pajamas. The result was an experience in which participants could feel part of a community even within a big city. Nishio developed that sensation further to explore the theme of three “alternative venues” in the 2023 edition of Roppongi Art Night, reflecting how the festival’s main program unfolds across three locations. In a local park, junior high school, and on the ground floor of a building, he created experiences of “art as a shareable space” for learning together with residents, local junior high students, and Nishio’s university students in Nara and Tokyo.

2014