Yoshinari Nishio
Artist and Fashion Practitioner
Born in Nara, Japan in 1982. Lives and works in Tokyo.
Associate Professor, Tokyo University of the Arts
西尾美也
美術家、ファッションデザイナー
1982年奈良県生まれ、東京都在住
東京藝術大学美術学部先端芸術表現科准教授
Artist Statement
In modern civil society, clothing provides a sense of security and confidence, and functions as a medium that facilitates communication. At the same time, however, it internalizes cultural norms and expectations imposed upon the body, thereby sustaining specific social orders. Self-expression and communication through clothing are ultimately practiced within the permissible limits of existing norms.
In today’s globalized society, clothing is further embedded in an incessant cycle of production and consumption, and fashion operates as a mechanism for the continual renewal of desire. While clothing enables certain forms of communication, it may simultaneously obscure or foreclose other relationships and dialogues that might otherwise have emerged.
My practice attempts to shift clothing from a device that reproduces social norms to an act that reconstitutes relationships. Rather than treating clothing as a fixed style or commodity, I reconsider it as a practice that redesigns social interaction — a form of social sculpture.
Through participatory art projects, I develop public interventions, site-specific installations, and workshop-based practices that seek to restore the agency of those who wear and inhabit clothing. By drawing upon moments of play and deviation inherent in dress, I aim to reopen forms of communication that have been constrained or suppressed.
Such activities also entail a redefinition of the role of the fashion designer: not design for the market, but design for relationships. From this position, I continue to explore clothing as a medium for social sculpture.
My engagement with clothing has further evolved into an exploration of art as a process of mutual learning among people from diverse backgrounds. Through collaborations with individuals from different cultural contexts, children, elderly people, students, and those outside the art world, I investigate the educational and relational roles that art can play within society.
Artist Statement
近代市民社会において、装いは人付き合いに安心感や信頼感を付与し、コミュニケーションを円滑にする媒体として機能してきた。しかしそれは同時に、身体に対して求められる文化的規範や期待を内面化させ、特定の社会的秩序を維持する装置としても働いている。自己表現やコミュニケーションとしての装いもまた、既存の規範の許容範囲の中でのみ成立しているにすぎない。
さらにグローバル化した現代社会では、装いは絶え間ない生産と消費の循環の中に組み込まれ、ファッションは欲望の更新装置として機能している。その結果、装いはある種のコミュニケーションを可能にする一方で、あり得たはずの別の関係性や対話の可能性を不可視化しているのではないか。
私は、装いを「社会的規範を再生産する装置」から「関係を生成し直す行為」へと転換することを試みている。装いを固定されたスタイルや商品としてではなく、社会的相互作用を再設計する実践＝社会彫刻の一形態として捉え直すことである。
そのために、参加型アートプロジェクトの手法を用い、パブリックインターベンション、サイトスペシフィックなインスタレーション、ワークショップ型実践などを通して、装いの実践者たちの能動性を回復させる試みを行っている。装いに内在する「遊び」や「逸脱」の契機を手がかりに、閉ざされていたコミュニケーションを装いによって再び開くことを目指している。
こうした活動は、ファッションデザイナーという役割の再定義でもある。市場のためのデザインではなく、関係のためのデザインへ。私はそのような立場から、装いを媒介とした社会彫刻の実践を継続している。
また、装いをめぐる実践は、自分とは異なる背景をもった人々との「学び合いとしてのアート」へと展開してきた。異文化圏の人々、子ども、高齢者、学生、アートワールドの外にいる人々との協働を通して、アートが社会に果たし得る教育的・関係的役割を探究している。
Social Sculpture & Fashion Practice Lab
At the Department of Intermedia Art, Tokyo University of the Arts, I conduct research and teaching grounded in the concepts of social sculpture and art as action. This laboratory is built upon these theoretical and practical foundations, and develops fashion as social practice as one of its principal research areas.
Rather than reducing clothing to garment design or consumer culture, we promote practice-based inquiry that approaches dress as a medium through which social relations can be generated and reconfigured. A central concern of the lab is to redefine fashion not as an industry but as a form of social practice — to reconsider clothing as an apparatus for redesigning communication and as a sculptural act that produces relationships.
Through participatory art projects, public interventions, site-specific installations, and workshop-based practices, we undertake experimental inquiries that intervene in the very structures of social interaction mediated by clothing. At the same time, our research extends beyond dress, broadly exploring artistic practices that design action itself and allow it to operate within society.
A distinctive feature of the laboratory is its capacity to support practice-based and artistic research at the doctoral level, including the submission of creative work as part of the degree. Led by an artist holding a PhD in Fine Arts, the lab functions as a research platform that institutionally bridges art and fashion.
Environments that systematically address fashion from the perspective of social sculpture — while enabling doctoral research that moves reciprocally between theory and practice — remain rare internationally. The laboratory serves as an experimental site for liberating clothing from capitalist systems of consumption and repositioning it as a field for the generation, reconfiguration, and critique of social relations.
We welcome collaboration with students and researchers from Japan and abroad who are interested in social sculpture and art as action, and who seek to engage society through practice, including doctoral research that explores fashion as social practice within art-based projects.
Social Sculpture & Fashion Practice Lab
東京藝術大学美術学部先端芸術表現科において、私は「社会彫刻」および「行為の芸術」を基盤とした研究・教育を行っている。本研究室では、社会彫刻および行為の芸術を理論的・実践的基盤とし、特に装いの社会実践を主要な研究領域の一つとして展開している。
装いを衣服デザインや消費文化の枠組みに還元するのではなく、社会関係を生成・再編するメディアとして捉える実践的研究を推進している。ファッションを「産業」ではなく「社会的実践」として扱い、装いをコミュニケーションの再設計装置、関係性を生み出す彫刻的行為として再定義することが、本研究室の重要なテーマである。
参加型アートプロジェクト、パブリックインターベンション、サイトスペシフィックなインスタレーション、ワークショップ型実践などを横断しながら、装いを媒介とした社会的相互作用の構造そのものに介入する実験を行っている。同時に、装いに限らず、行為そのものを設計し社会に作用させる芸術実践についても幅広く探究している。
本研究室の特徴は、作品提出を含む実践型博士研究（practice-based research / artistic research）を構想可能な環境を備えている点にある。芸術博士号（美術）を有する実践者が主導し、アートとファッションの領域を制度的に横断する研究拠点として機能している。
ファッションを社会彫刻の視点から体系的に扱い、実践と理論を往還させながら博士研究として展開できる環境は、国際的に見ても極めて限られている。本研究室は、装いを資本主義的消費システムから解放し、関係の生成・再編・批評の場として再構築するための実験的拠点である。
国内外から、社会彫刻および行為の芸術に関心を持ち、実践を通して社会と関わる研究や、装いの社会実践を含むアートプロジェクト型博士研究を志向する学生・研究者との協働を歓迎している。
Education
2011
PhD in Fine Arts, Tokyo University of the Arts
東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程修了（博士：美術）
2008
MFA in Intermedia Art, Tokyo University of the Arts
東京藝術大学大学院美術研究科修士課程先端芸術表現専攻修了（修士：芸術表現）
2006
BFA in Intermedia Art, Tokyo University of the Arts
東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒業（学士：美術）
Academic Appointments
2022
Associate Professor, Department of Intermedia Art, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts (-Present)
東京藝術大学美術学部先端芸術表現科准教授（-現在）
2018
Associate Professor, Faculty of Regional Promotion, Nara Prefectural University (-2022)
奈良県立大学地域創造学部准教授（-2022）
2015
Junior Associate Professor, Faculty of Regional Promotion, Nara Prefectural University (-2018)
奈良県立大学地域創造学部専任講師（-2018）
2008
Program-Specific Researcher, Human Innovation Research Center, Aoyama Gakuin University (-2011)
青山学院大学ヒューマンイノベーション研究センター特別研究員（-2011）
Publications
2024
Dressing Behavior as Communicative Action Imploding a Situation. Sayusha. (Authored book)
Art as Education. Gendaikikakushitsu. (Edited volume)
『装いは内破する』左右社（単著）
『美術は教育』現代企画室（編著）
Grants & Fellowships
2011
Japanese Government Oversea Research Program, Agency for Cultural Affairs, residency at Nairobi Arts Trust / Centre for Contemporary Art of East Africa (-2013)
文化庁新進芸術家海外研修制度2年派遣研修員として、ナイロビ・アーツ・トラスト／東アフリカ現代美術センターに滞在（-2013）
Selected Solo Exhibitions
2025
「Self Select: Nairobian in Tokyo –Traveling Exhibition in Kenya 」Munyu space／ナイロビ／ケニア
Self Select: Nairobian in Tokyo – Traveling Exhibition in Kenya, Munyu Space, Nairobi, Kenya
2023
「Self Select: The Archive」奈良ファミリー4Fパブリックスペース／奈良
Self Select: The Archive, narafamily4F public space, Nara, Japan
2022
「最後のファッション」TURN ANOTHER ROUND（仙台FORUS）／宮城
「POPOTE NILIPO NINA RAHA」108 Art Project 咲洲プロジェクト、西尾レントオールR＆D国際交流センター（仮称）建設現場仮囲い／大阪
Last Fashion, TURN ANOTHER ROUND, Sendai Forus, Miyagi, Japan
POPOTE NILIPO NINA RAHA, 108 ART PROJECT, Temporary fence for construction site, Nishio Rentall R&D International Exchange Center, Osaka, Japan
2019
「『感覚の洗濯』いわきツアー2017-2019」いわき芸術文化交流館アリオスほか／福島
「着がえる家」maru room／奈良
“Laundry of the Senses” Iwaki tour 2017-2019, Alios Iwaki Performing Arts Center and others, Fukushima, Japan
Dress-Up House, maru room, Nara, Japan
2018
「NISHINARI YOSHIO」江之子島文化芸術創造センター(enoco)／kioku手芸館「たんす」／大阪
NISHINARI YOSHIO, Enokojima Art, Culture and Creative Center / Kioku Shugei-Kan “Tansu”, Osaka, Japan
2017
「纏わり着く」ARTZONE／京都
MATOWARITSUKU, ARTZONE, Kyoto, Japan
2015
「スペクトラムファイル12 西尾美也」スパイラルエントランス／東京
Spectrum File – 12 Yoshinari Nishio, Spiral Entrance, Tokyo, Japan
2014
「服を読む」奈良県立図書情報館／奈良
Storyscape, Nara Prefectural Library and Information Center, Nara, Japan
2012
「Kangaeru」Le Rustique Restaurant／ナイロビ／ケニア
「ネクスト・マーケット ジャングルジム市場」アサヒ・アートスクエア／東京
Kangaeru, Le Rustique Restaurant, Nairobi, Kenya
Next Market: Under the Jungle Gym, Asahi Art Square, Tokyo, Japan
2011
「いただ着ます」秋吉台国際芸術村／山口
「間を縫う」3331ギャラリー／東京
ITADAKIMASU, Akiyoshidai International Art Village, Yamaguchi, Japan
Thread Between, 3331 gallery, Tokyo, Japan
2009
「Self Select in Nairobi」RaMoMA／ナイロビ ／ケニア
「ことばのかたち工房」武蔵野美術大学apmg／東京
Self Select in Nairobi, RaMoMA, Nairobi, Kenya
Form on Words Factory, apmg, Musashino Art University, Tokyo, Japan
2007
「Self Select」Gallery Cesar Harada／パリ／フランス
「西尾美也のふくのりゆう」東京ミッドタウン・デザインハブ／東京
Self Select, Gallery Cesar Harada, Paris, France
Yoshinari Nishio’s Reasons of Clothes, Tokyo Midtown Design Hub, Tokyo, Japan
2006
「西尾美也展」京都服飾文化研究財団KCIギャラリー／京都
Yoshinari Nishio Exhibition, Kyoto Costume Institute, Kyoto, Japan
Selected Group Exhibitions
2025
「千葉国際芸術祭2025」西千葉工作室ほか／千葉
「study:大阪関西国際芸術祭2025」kioku手芸館「たんす」／大阪
Chiba City Arts Triennale 2025, Nishi-Chiba Workshop and others, Chiba, Japan
study: Osaka Kansai International Art Festival 2025, kioku shugeikan “Tansu”, Osaka, Japan
2024
「砧の布」砧公園／東京
「聞く/聴く:探究のふるまい」京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA／京都
KINUTA no NUNO, Kinuta Park, Tokyo, Japan
Listen: Art as a Form of Academic Inquiry, Kyoto City University of Arts Art Gallery, Kyoto, Japan
2023
「study:大阪関西国際芸術祭 Vol.3」kioku手芸館「たんす」／大阪
「浦安アートプロジェクト『浦安藝大』」浦安市内の理美容院／千葉
「東京ビエンナーレ2023」海老原商店／東京
「六本木アートナイト2023」三河台公園、港区立六本木中学校、矢口ビル／東京
「study:大阪関西国際芸術祭2023」kioku手芸館「たんす」／大阪
study: Osaka Kansai International Art Festival Vol.3, kioku shugeikan “Tansu”, Osaka, Japan
Urayasu Art Project “Urayasu Geidai”, Hairdressers in Urayasu City, Chiba, Japan
Tokyo Biennale 2023, Ebihara Shoten, Tokyo, Japan
Roppongi Art Night 2014, Mikawadai Park / Roppongi Middle School / Yaguchi Building, Tokyo, Japan
study: Osaka Kansai International Art Festival 2023, kioku shugeikan “Tansu”, Osaka, Japan
2022
「縫い合わせる “西尾美也 x 岡本光博”」ギャラリーギャラリー／京都
「MIND TRAIL 2022 奥大和 心の中の美術館」天川村／奈良
「Art Thinking Week 2022よそおうのこれから」渋谷QWS／東京
「study:大阪関西国際芸術祭」船場エクセルビル／大阪
Sew Together: Yoshinari Nishio × Mitsuhiro Okamoto, 2022, Gallery Gallery, Kyoto, Japan
MIND TRAIL 2022 – Museum in your mind, Tenkawa, Nara, Japan
Art Thinking Week 2022, SHIBUYA QWS, Tokyo, Japan
study: Osaka Kansai International Art Festival, Semba Excel Building, Osaka, Japan
2021
「FUJI TEXTILE WEEK 2021 織と気配」旧スルガ銀行／山梨
「MIND TRAIL 2021 奥大和 心の中の美術館」吉野町／奈良
「東京ビエンナーレ2020/2021」海老原商店／東京
FUJI TEXTILE WEEK – Weaving and Atmosphere, 2021, Former Suruga Bank, Yamanashi, Japan
MIND TRAIL 2021 – Museum in your mind, Yoshino, Nara, Japan
Tokyo Biennale 2020/2021, Ebihara Shoten, Tokyo, Japan
2019
「ドレス・コード？ 着る人たちのゲーム」熊本市現代美術館アートスカイギャラリー／熊本
「北斎コネクト：隅田川を超えて」桜橋／東京
「六本木アートナイト2019」三河台公園／東京
Dress Code: Are You Playing Fashion?, Contemporary Art Museum, Kumamoto, Japan
Art Project “Connect by HOKUSAI: Beyond the Sumida River, Sakurabashi Bridge, Tokyo, Japan
Roppongi Art Night 2014, Mikawadai Park, Tokyo, Japan
2018
「20th DOMANI・明日展 寄留者（パサジェ）の記憶」国立新美術館／東京
20th DOMANI: “The Art of Tomorrow” Exhibition – Showcasing Participants from the Agency for Cultural Affairs Program of Overseas Study for Upcoming Artists, The National Art Center, Tokyo, Japan
2017
「ソーシャリー・エンゲイジド・アート 社会を動かすアートの新潮流」3331 Arts Chiyoda／東京
A New Wave of Art for Social Change: Socially Engaged Art, 3331 Arts Chiyoda, Tokyo, Japan
2016
「クリエイティブリユースでアート！」調布市文化会館たづくり／東京
「TURNフェス」東京都美術館／東京
「古都祝奈良 時空を超えたアートの祭典」ならまち／奈良
「あいちトリエンナーレ2016」愛知芸術文化センター／愛知
「さいたまトリエンナーレ2016」旧埼玉県立民俗文化センター／埼玉
ART! by Creative Reuse, Chofu City Culture Center Tazukuri, Tokyo, Japan
TURN Fes, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan
Aichi Triennale 2016, Aichi Arts Center, Aichi, Japan
Art Celebration in Nara – Beyond Time and Space, Naramachi, Nara, Japan
Saitama Triennale 2016, The former Folk Culture Center, Saitama, Japan
2015
「奈良県障害者芸術祭」奈良県文化会館／奈良
「Invisible Energy」ST PAUL St Gallery One and Two／オークランド／ニュージーランド
「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2015」まつだい「農舞台」ギャラリー／新潟
「Nuit Branche Kyoto 2015」京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA／京都
「In Progress – Emerging Japanese Artists’ Show」Zendai Contemporary Art Space／上海
Happy Spot Nara, Nara Prefectural Cultural Hall, Nara, Japan
Invisible Energy, ST PAUL St Gallery One and Two, Auckland, New Zealand
Echigo-Tsumari Art Triennale 2015, Matsudai Nobutai Gallery, Niigata, Japan
Nuit Blance Kyoto 2015, Kyoto City University of Arts ART GALLERY @KCUA, Kyoto, Japan
In Progress – Emerging Japanese Artists’ Show, Zendai Contemporary Art Space, Shanghai, China
2014
「六本木アートナイト2014」六本木ヒルズ、東京ミッドタウン、国立新美術館／東京
「拡張するファッション」水戸芸術館現代美術ギャラリー／茨城
「拡張するファッション」丸亀市猪熊弦一郎現代美術館／香川
「反戦 来るべき戦争に抗うために」SNOW Contemporary／東京
「服の記憶 私の服は誰のもの？」アーツ前橋／群馬
「限界芸術百選プロジェクト第2弾 関係性の美学」まつだい「農舞台」ギャラリー／新潟
Roppongi Art Night 2014, Roppongi Hills / Tokyo Midtown / The National Art Center, Tokyo, Japan
You reach out –right now– for something : Questioning the Concept of Fashion, Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito, Ibaraki, Japan
You reach out –right now– for something : Questioning the Concept of Fashion, Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art, Kagawa, Japan
Anti-War: Resistance against the Anticipated War, SNOW Contemporary, Tokyo, Japan
Wearable Memories, Arts Maebashi, Gunma, Japan
Relational Aesthetics, Matsudai Nobutai Gallery, Niigata, Japan
2013
「LIFE by MEDIA（YCAM10周年記念祭公募企画展示）」山口市中心商店街／山口
「大地を包む 繊維からの再考」越後妻有里山現代美術館［キナーレ］／新潟
LIFE by MEDIA, YCAM 10th Anniversary Public Competition, Yamaguchi Central Shopping District, Yamaguchi, Japan
Embracing the land: reframing textiles, Echigo-Tsumari Satoyama Museum of Contemporary Art, KINARE, Niigata, Japan
2012
「Aftergold」Loughborough University／ラフバラ／イギリス
「Matatu Project in Movement」Le Rustique Restaurant／ナイロビ／ケニア
「Biennale Benin 2012」CENTRE KORA／コトヌー／ベナン
Aftergold, Loughborough University, Loughborough, United Kingdom
Matatu Project in Movement, Le Rustique Restaurant, Nairobi, Kenya
Biennale Benin 2012, CENTRE KORA, Cotonou, Benin
2011
「現代芸術創造事業ブレーカープロジェクト 絶滅危惧・風景」大阪市立近代美術館（仮称）心斎橋展示室／大阪
「ソーシャルダイブ 探検する想像」3331 Arts Chiyoda／東京
「いつの人？どこの人？どんな人？」大阪市立近代美術館（仮称）心斎橋展示室／大阪
「再考現学 衣食住から社会をまなざす」国際芸術センター青森／青森
「CAFE in Mito 2011」水戸芸術館現代美術ギャラリー／茨城
Endangered Cityscape, Osaka City Museum of Modern Art, Osaka, Japan
Social Dive, 3331 Arts Chiyoda, Tokyo, Japan
Traversing the Times, Places and Attributes of People described in Art, Osaka City Museum of Modern Art, Osaka, Japan
Re-Modernologio, Aomori Contemporary Art Centre, Aomori, Japan
CAFE in Mito 2011, Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito, Ibaraki, Japan
2010
「レゾナンス共鳴 人と響き合うアート」サントリーミュージアム［天保山］／大阪
「日本文化デザイン会議2010 アートプロジェクト with 北本ビタミン」北本市／埼玉
「藝大・台東・墨田観光アートプロジェクト」丸美京屋人形材料店／東京
「松戸アートラインプロジェクト2010」旧・原田米店／千葉
Resonance, Suntory Museum Tempozan, Osaka, Japan
Japan Inter-Desgin Forum 2010 Art Project with Kitamoto Vitamin, Muro, Saitama, Japan
Geidai Taito Sumida Sightseeing Art Project 2010, Japanese Doll’s Material Shop, Tokyo, Japan
Matsudo Art Line Project 2010, Farmer Rice Shop, Chiba, Japan
2009
「Estuaire 2009 Nantes cas 8」サン・ナゼール／フランス
「越後妻有アートトリエンナーレ2009」十日町市／新潟
「日本文化デザイン会議2009 アートプロジェクトin北本市」北本市／埼玉
「From Laboratory to Project」New Museum Weimar／ドイツ
「上野タウンアートミュージアム2009」台東区／東京
「Costume in Play」松本市立美術館／長野
Estuaire 2009 Nantes cas 8, Saint-Nazaire, France
Echigo-Tsumari Art Triennale 2009, Tokamachi, Niigata, Japan
Japan Inter-Desgin Forum 2009 Art Project in Kitamoto, Arakawa River Area, Saitama, Japan
From Laboratory to Project, New Museum Weimar, Weimar, Germany
Ueno Town art Museum 2009, Ueno Park, Tokyo, Japan
Costume in Play, Matsumoto City Museum, Nagano, Japan
2008
「Ideal Forum」Café MOSCAU／ベルリン／ドイツ
「日常の喜び」水戸芸術館現代美術ギャラリー／茨城
Ideal Forum, Café Moscau, Berlin, Germany
Happiness in Everyday Life, Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito, Ibaraki, Japan
Art Jam Tokyo 2008, Art Jam Contemporary, Tokyo, Japan
2007
「感情の強盗」BankART Studio NYK／神奈川
Emotion Burglar, BankART Studio NYK, Kanagawa, Japan
2006
「Media City Seoul 2006」Seoul Museum of Art／ソウル／韓国
Media City Seoul 2006, Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
2005
「取手アートプロジェクト2005」取手市／茨城
Toride Art Project 2005, Toride, Japan
2004
「Stay with Art ～境界線～」HOTEL T’POINT／大阪
「Artists by Artists Cafe」六本木アカデミーヒルズ／東京
Stay with Art – Boundary Line, HOTEL T’POINT, Osaka, Japan
Artists by Artists Cafe, Academyhills, Tokyo, Japan
2003
「Artists by Artists」六本木アカデミーヒルズ／東京
「取手アートプロジェクト2003」取手市／茨城
Artists by Artists, Academyhills, Tokyo, Japan
Toride Art Project 2003, Toride, Japan
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